奉友湘（四川）
　　马平的新作《此花此叶》，腰封上有两句话：“采花叶为文，致过往的时光；缀花叶成册，致从前的自己。”我相信，这是马平的心声。我可以理解为“致文学青春的足迹”。
　　青春的足迹，实际上就是一个人的成长史。我一直很惊奇，马平如何从一个乡村教师，成长为一个著名的专业作家。《此花此叶》便为我提供了寻觅答案的无数线索。一个个片段，一个个画面，也就是一朵朵花，一片片叶，一枝枝杈，共同构建了这棵繁茂根深的文学大树。
　　马平这部新作从写父亲的《朗声》开始。兄弟姊妹五人从小都怕父亲的大嗓门。这嗓门显示了他严肃而爽朗的个性，连清嗓子都具有特点：第一声高亢，第二声低回，第三声响亮。他的大嗓门是他职业的得意武器，据说站在山顶，都可以听到他在山腰教室里讲课的声音。而他的学生们，则在他的大嗓门中日复一日汲取着知识的营养。家里的几个孩子也在父亲“不准这样、不准那样”的大嗓门中体会到严父仁心的爱意。马平本人，也在父亲朗声而讲的故事中，得到了文学的启蒙，在父亲晚年要写小说的激励中获得创作的动力。他由衷地写道：“近年来，我的创作有了一点爆发，好像就有父亲的力量加入进来。事实也正是那样，我不想写或者写不下去的时候，好像总能听到他的喊声。”
　　父亲的“朗声”让马平的文学之树生根、抽条，节节成长；而母亲的“和声”则为其浇水、施肥、守护，让其健康繁荣。
　　高堂的健康让马平十分欣慰。母亲83岁，说话既清晰又流利，“脆亮的声音，从没有一点苍老的迹象”。她从嘉陵江河西嫁到河东，首先从口音的改变显示她对婆家的认同，但坚定地守住了她那特有的脆亮。她用生动的乡土语言滋润着马平的文学之树：“日子还长得牵藤”“变了泥鳅哪还怕泥巴糊眼睛”“麻线总是从细处断”等等。她还用做鞋底抽麻线时的“丝丝”声，喂蚕吃桑叶时的“沙沙”声，打连枷时的“啪啪”声，串起马平的文学镜头。正是在母亲的身教下，他一天天懂事，知道在母亲下工时帮助扛锄头，陪伴母亲回家。他深情地写道：“我那一点懂事，或者说，我那一点思考，都由母亲一点一点调教出来。”母亲的声音对自己影响之巨，马平在文中承认：“我知道，我写下的句子哪些出自母亲之口。她当年扎鞋底时对待每一针的那个态度，正是我写作时对待每个字的态度。这些年来，我在写作上一直学着母亲咬针的那个狠劲，却一直学不到家，我署名的那些林林总总的作品，并不能保证针针线线都经得起检验。”我知道，这是他的自谦，也是他的追求。
　　一棵文学参天大树，除了枝干、树杈，还得有繁花点缀。于是，马平在“雪梨花”盛开的时节，领会到文学启蒙的艰辛。“冬天快来的时候，雪梨花突然在都市里照亮了我，让我感受到了寒意，也让我感受到了芳香”。
　　除了雪梨花，还有“铁花”“灯花”“窗花”“稻花”。在《稻花》里，我读到了马平从的蜕变。对文学的追求，让他胸中已开始有了锦绣的文字。稻田里成群结队的红蜻蜓，成了一种绝妙的成功象征：“那一团一团的红蜻蜓，起起落落，懒懒散散，兀自让稻田升起了暖色的轻烟。我看出来了，它们不是来标注季节的，而是来扮演花期的。它们要以爱情或是别的什么名义，完成一场别开生面的开花。它们降在了哪一片稻穗上，那一片金黄，就会绽放出鲜红的花朵。”
　　马平认为，“一部文学作品里，光点不是可有可无的，只不过几个字就够了”。他向读者传递着文学的意义：“我是想说，我们需要文学，有时就是需要它的一个亮点，以及一丝抚慰一丝体贴。我们有时并不需要它给我们带来宏大，反而需要它给我们带来细弱。从某种意义上说，文学小不过一个光点，大不过一团光晕。文学的光亮，似乎就是这样不经意间从细微之处发散出来，然后星星点点凝聚起来，辉映我们缺少光泽的生活。”
　　这是马平对文学多么深切的感悟！他以自己几十年的文学创作功力，凝聚成字字千金的秘诀。我们通过他这棵文学大树上的一枝一杈，一花一叶，可以欣赏到他文学之路上成功的成团的红蜻蜓。