肖朝德（四川成都）
　　草长莺飞，百花争放，四月的天府大地格外美丽。在牡丹故里成都彭州市，我们有幸见到了著名山水画家朱代林。
　　作为四川省美术家协会会员、四川巴蜀诗书画研究会画家、彭州市美术家协会副主席，朱代林总是保持着一名画家对艺术的热爱和追求，他说：“工人用优良产品说话，农民拿粮食产量说话，画家要把画笔拿稳握好，用作品说话。画出来的作品，要对历史和社会负责，要对良知和人民负责，要传递正能量，用画笔去讴歌美善，鞭挞丑恶，用画笔去描绘祖国的美好河山，用画笔去赞美我们今天的幸福生活，去歌颂勤劳智慧的中国人。”
　　20世纪60年代，朱代林随父母离开了从小生活的美丽山城重庆，来到四川宜宾南溪的一个山区工厂。从小就热爱绘画艺术的他，被南溪壮美的山川河流深深吸引，他用水粉画、水彩画、油画、素描等表现手法展现出南溪的一草一木、山川河流。
　　16岁的时候，朱代林进厂当上了一名翻砂工，后来由于他的绘画特长，被厂领导慧眼识珠，成为厂里的一名美工，从此开启了艺术人生路。全厂一切的美术工作都由他一个人包揽，由于工作出色，厂领导惜才，保送他到中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）深造学习。通过几年的系统性学习，朱代林有幸接受到吴冠中、常沙娜、王国强、李小飞、王玉良等全国顶尖大师的教诲，这也对他后来的绘画谋篇布局，无论是山水、人物、花卉、造型等起到不可估量的作用。光阴似箭，斗转星移，经过艺术长河里几十年的锤炼和磨砺，朱代林的绘画艺术突飞猛进。
　　2007年，他所在的单位搬迁到素有“蜀中牡丹，天彭第一”的彭州市。这里是川西平原与龙门山脉的交汇处，有风景如诗如画的丹景山牡丹故里，有宝山银厂沟山川秀丽的高山峡谷，有一望无际的川西大平原；这里人文景观丰富，文化艺术氛围浓厚，这些都给了朱代林绘画创作灵感的源泉。于是，他用脚步丈量着彭州的山山水水，用眼睛去寻找大川大河，用心灵去感受大自然的鬼斧神工，用画笔去记录大美彭州。唐代诗人高适在《赴彭州山行之作》中就赞美彭州灵动秀丽的山川：“峭壁连崆峒，攒峰叠翠微。鸟声堪驻雪，林色可忘饥。”真乃“江流天地外，山色有无中”，让人置身绿水青山的大美怀抱之中。朱代林上百次地跋涉于彭州的大自然中，不放过每一寸彭州景点，山川河流都记录在他的速写本里，作为山水国画创作的源泉。他将水墨丹青的灵感，挥毫于宣纸之上，用心用情去描绘大自然的壮美景色。
　　除了学院大师的教诲外，大自然的一草一木都是朱代林的良师益友，是创作的根和魂。他在当地写生之余，常纵游于祖国的名山大川，常跋涉于荒郊绝壁，阅尽山川之曲折变化。近十年来再看他的山水画作，以独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，硕果累累。《蟠龙新村》《云烟深鞄》等都为读者们打开了一扇扇通往诗意山水的大门，引领我们在墨色与线条的世界里，领略自然之美、感悟生命之韵。
　　笔墨勾勒山水魂
　　朱代林的山水画，在笔墨运用上尽显深厚功底。以《蟠龙新村》为例，画家运用丰富多变的线条来勾勒山峦的轮廓与纹理。中锋、侧锋、逆锋交替使用，线条或刚劲挺拔，表现出岩石的坚硬质感；或婉转流畅，描绘出山脉的绵延起伏。墨色的运用更是精妙绝伦，通过浓墨重彩的点染，山体的立体感与厚重感跃然纸上。近处的山体，以浓重的墨色突出其坚实与沉稳，而远处的山峦则用淡墨晕染，营造出一种云雾缭绕、若隐若现的朦胧之美，体现了中国传统山水画中“近实远虚”的空间原则。
　　在《云烟深鞄》中，他对于笔墨的掌控更加洒脱自如。画面中，树木的枝叶用细碎的笔触和浓淡不一的墨色来表现，有的地方墨色浓重，展现出树叶的茂密；有的地方则用淡墨轻描，似有微风拂过，树叶若有若无地摇曳。河流的描绘则以简洁的线条和淡墨的渲染，表现出水流的灵动与清澈。他通过笔墨的巧妙组合，将山水的神韵与气质精准地传达出来，使观者仿佛能触摸到山水的肌肤，感受到其内在的生命力。
　  构图营造意境美
　　构图是朱代林山水画中营造意境的重要手段。在《蟠龙新村》里，画家采用了高远与深远相结合的构图方式。画面中，高耸的山峰占据了主要位置，给人一种巍峨壮观、直插云霄的视觉冲击，这是高远构图带来的气势。而层层递进的梯田与错落有致的村屋，则沿着山势向远处延伸，引导观者的视线深入画面，营造出一种深邃幽远的空间感，此为深远构图之妙。这种构图方式不仅展现了自然山水的雄伟壮丽，还融入了人类生活的痕迹，体现了人与自然和谐共生的美好意境。
　　色彩渲染情韵长
　　色彩在朱代林的山水画中，虽不像西方油画那样浓烈艳丽，但却有着独特的东方韵味。在《蟠龙新村》中，画家以墨色为主调，同时巧妙地融入了一些淡彩。山体的部分，在墨色的基础上，用淡淡的赭石色来表现山体受光的部分，增加了山体的层次感和质感。村落中的房屋，以简洁的色彩勾勒，橙色的屋顶与白色的墙壁相互映衬，在青山绿水的环绕下，显得格外醒目，既突出了人类居住环境的温馨与祥和，又与自然山水的色调相得益彰，传达出一种宁静、质朴的生活情韵。
　　文化内涵寄情思
　　朱代林的山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是画家内心情感与文化思考的寄托。从他的作品中，我们可以感受到中国传统文化中“天人合一”思想的深刻影响。在《蟠龙新村》中，村落与山水的和谐共存，体现了人类对自然的尊重与依赖，传达出一种人与自然和谐相处的美好愿景。画家通过对山水田园的描绘，表达了对宁静、质朴生活的向往，以及对传统文化中田园情怀的眷恋。
　　气势恢宏的山水乐章构成匠心独运的美感，朱代林以高远之法架构起整个画面，如同一曲气势磅礴的交响序曲，将群山的巍峨壮阔徐徐铺陈。连绵山峦似灵动的音符，层层叠叠延展向远方。近景处，陡峭山峰拔地而起，岩石纹理犹如岁月镌刻的密码，清晰而深刻，给人以强烈的视觉震撼；中景与远景，云雾似轻柔的纱幔，缭绕于山峦之间，巧妙分隔又相互勾连，增添了画面的丰富层次与深邃感。错落点缀的建筑，宛如跳跃其间的美妙和弦，为这幅宏大山水画卷融入人文气息，使自然与人文和谐共鸣，奏响磅礴灿烂的山水乐章。
　　细腻灵动的一枝一叶彰显出艺术家的深厚造诣。于山峦描绘，浓墨重笔勾勒岩石轮廓纹理，恰似刻刀雕琢，凸显山岩坚硬质感与沧桑厚重；淡墨晕染，则如微风拂过湖面，泛起层层涟漪，赋予山体立体层次，仿若能触摸到岁月痕迹。云雾的呈现，画家以轻盈飘逸之笔触，借淡墨与留白之妙法，营造出空灵缥缈之境，似真似幻，如梦如烟，观者仿若踏入云端，身临仙境。建筑线条简洁流畅，却不失古朴典雅之韵，红墙黛瓦于墨色山水间熠熠生辉，是朱代林对细节的精妙把控，亦是对传统技法的娴熟传承与创新演绎。
　　朱代林的山水画以其精湛的笔墨技巧、巧妙的构图方式、淡雅的色彩运用和深厚的文化内涵，为我们呈现出一幅幅诗意盎然的画卷。他在传承中国传统山水画精髓的基础上，不断创新与探索，用画笔诠释着对自然、对生活、对文化的独特理解与感悟。我们既能领略到山水的壮美与灵秀，又能感受到心灵的慰藉与升华。相信在未来的艺术道路上，朱代林将继续以他独特的艺术视角和创作理念，为我们带来更多精彩绝伦的山水佳作，让我们在墨韵山河间，品味岁月的悠长与美好。