冯忠良
　　岁末年初，天朗气清，我邀约四川省南充市南部县文化馆老馆长邓太忠先生结伴寻访乡间雅迹。驱车十余分钟，远离城镇车马喧嚣，清幽静谧的小杨湾缓缓铺展在眼前。这片寻常朴素的山野谷地，没有亮眼的地标，却藏着一处令人惊艳的去处：一栋青瓦白墙的中式小楼临溪而立，静静隐于林木之间，温润内敛，恰似一块深藏群山、未经雕琢的璞玉，这便是太和庵村乡村美术馆。
　　轻推半掩的木门，一步跨过门槛，外界的烟火嘈杂瞬间被隔绝在外，恍若踏入一方独属于艺术的清净天地。馆内占地数百平方米，空间布局自然舒展，油画、彩绘、根雕、木雕依照格局错落陈列，移步皆有景致，一物皆藏匠心。一楼大厅正中，静立着一尊巨型椴木与红木拼接雕刻而成的人物，刀工细腻流畅，人物神态传神，历经打磨的木料泛着温润光泽，夺人目光。拾级登上二楼，巨幅油画《黄河的声音》占据整面墙面，奔涌翻卷的浪涛扑面而来，雄浑气魄直击人心；展厅转角处，写实油画《南部环卫工》画风质朴动人，画中人布满厚茧的双手、温和澄澈的笑容，褪去宏大叙事，将平凡人间的温情细细铺陈，看得人心头暖意涌动。
　　美术馆主人杨国荣衣着朴素、待人谦和，若非眼底沉淀着艺术的执着通透，很难想象这位乡邻般的汉子，作品曾走进卢浮宫、达·芬奇博物馆，是享誉海内外的中国木雕艺术大师。
　　1961年，杨国荣生于小杨湾。贫瘠乡土赋予他踏实坚韧的品性。早年他在伏虎粮站担任农管员，日日奔走田埂村落。旁人休憩闲谈时，他总带着速写本，描摹稻浪炊烟、乡亲眉眼，乡土烟火成为他独有的艺术课堂，艺术的种子自此扎根心底。
　　机缘之下，画家何孔德赏识他的才华。1986年，无专业科班学习经历的杨国荣，经举荐进入中央美术学院徐悲鸿画室进修。七百多个日夜，他勤学苦修，受何孔德、戴泽等名家悉心指点，系统钻研油画与造型艺术，打通中西艺术的审美通道，为日后创作打下根基。结业返乡，他入职南部县文化馆，佳作不断，油画《黄河的声音》斩获文化部群星奖、四川省三等奖，收获业内高度认可。
　　2003年，杨国荣前往成都创办艺术公司，迎来事业新的突破。刚起步便承接峨眉山大佛禅院整体彩绘工程，这是对他综合艺术功底的一次严苛考验。他常驻施工现场，日夜躬身打磨细节，巧妙融合传统古建彩绘精髓与现代审美视角，完工后的殿堂庄重肃穆、华美雅致，独树一帜的东方气韵轰动业内，他也因此获评“四川省工艺美术大师”。此后，公司承接无锡灵山梵宫核心藏传艺术装饰项目，工程一举拿下中国建筑最高荣誉鲁班奖，后续参与的多项大型工程又两度斩获鲁班奖、荣膺詹天佑奖。他以刀为笔、以美为内核，在国内建筑艺术领域留下属于自己的鲜明印记。
　　木雕领域，杨国荣的造诣同样登峰造极。2011年，他的木雕彩绘作品《和合共生图》参加中国国家博物馆“盛世天工”大展，一举夺得金奖，被国博永久收藏，成为国家级艺术瑰宝；同年，他获评首届中国木雕艺术大师，站上国内木雕行业顶峰。
　　纵然满身荣光，杨国荣却拒绝都市繁华，心中始终牵挂着小杨湾的溪流山丘，故土乡情是他一生放不下的羁绊。于是他回乡自建乡村美术馆，免费向全体村民开放，还自掏腰包修建便民小桥。夕阳西下，我们站在他捐建的石桥上远眺，落日余晖铺满美术馆白墙青瓦，景致静美如画。看着干完农活的村民自由走进展馆欣赏艺术，我内心不由得深受触动。
　　杨国荣主动打破高雅艺术与乡土之间的隔阂，将艺术作品安放在山野之间，让普通村民在家门口就能近距离感受艺术魅力。比起琳琅满目的奖杯、海内外无数赞誉，这份看淡名利、一心反哺家乡的赤子之心，更加厚重动人。