苗勇（四川成都）
　　作为长篇传记文学《晏阳初》的作者，当看到改编作品川剧《晏阳初》跃然舞台时，心中满是激动。晏阳初被称为世界平民教育之父和乡村建设家，他所从事的事业具有长久的生命力。川剧《晏阳初》用戏曲艺术的独特魅力，将他的教育理想与家国情怀展现得淋漓尽致，为观众呈现了一场兼具思想性与艺术性的文化视听盛宴。作为原著作者，内心深受触动，让我再次有了写作的冲动。
　　主题宏大高远：
　　民族振兴与人类大同的深情礼赞
　　“开脑矿”是晏阳初一生的理想和事业。在他眼里，认为教育可强民、民强则国盛，从而矢志“不做官，不发财，终身献给劳苦大众”。川剧《晏阳初》序幕就惊世骇俗提出要在“背二哥”中“开脑矿”，在“背二哥”的不理解中，喊出济世新歌，“哪怕飞蛾扑火”，使晏阳初的伟大和悲壮跃然而出。
　　他努力以平民教育为手段，培养民族新生命，塑造民族新人格，促进民族新发展。全剧将晏阳初“平等意识”贯穿始终，用唱词来表达人物思想。作品用很多故事来直观展示教育对日常生活，促进个体命运、民族命运，推动社会进步的重要作用。
　　晏阳初一生尊崇“民为邦本，本固邦宁”的思想，追求天下大同。他不分人种、不分民族、不分地域和国家开展平民教育和乡村建设，足迹遍布世界，用思想和行动改变了数亿贫苦民众的命运。在尾声中，晏阳初的理念得到国际推广，他与孔子的对话表达了对人类共命运与天下大同的理想追求，将全剧主题升华至哲学高度。
　  架构匠心独具：
　　线形叙事与精神意象的科学重构
　　川剧《晏阳初》以“天问”为始、“定魂”为终，中间六场戏分别聚焦晏阳初的开展识字教育、生计教育、卫生教育、归乡看母、守志、抗战等核心事件，层层递进，构成“劝学—种子—迎新—回家—守心—哭瓷”的意象链，清晰展现了晏阳初从开展平民教育到晚年坚守的人生轨迹。叙事结构精妙，既遵循传统戏曲的线性逻辑，又通过象征符号反复强化主题，赋予全剧浓厚的象征意蕴。
　　全剧采用传统戏曲的线性叙事，层次丰富、脉络清晰、逻辑严密。例如第一场“劝学”中，乡绅王公逊伪造借据剥削文盲农民周长河，直接指向“愚”与“私”的社会症结，不仅展现了当时社会底层人民因无知而遭受的苦难，也直接揭示了晏阳初开展平民教育的紧迫性。第三场“迎新”通过救援难产妇女，展现卫生教育推广时面临的困难以及救死扶伤的重大作用。第六场“哭瓷”借抗战背景下定县沦陷的悲剧，将个人理想升华为民族精神的呐喊。这些冲突不仅是情节推进的引擎，更是晏阳初教育理念的实践注脚。
　　定瓷创烧于隋，发展于唐，兴盛于宋，是中国五大名窑之一，在中外陶瓷史上占有特殊位置，可以说是定县的代名词。定县实验中，定瓷是平民智慧的结晶；抗战牺牲时，它是民族精神的化身；尾声中，它又升华为人类大同的象征。这一意象的层层递进，将个人叙事升华为民族精神。其次，大量运用对比联想，比如，舞台布景中，如大巴山的悬崖峭壁、定州开元寺塔的布景，既营造了场景氛围，又暗喻教育理念的传播与扎根。“守心”一场中运用意识流手法呈现农民识字、棉花丰收的景象，突破了传统戏曲写实的框架，为观众带来全新的审美体验。
　　人物形象丰满：
　　理想主义与时代洪流的深刻塑造
　　川剧《晏阳初》充分运用帮腔、韵白、唱词等形式，塑造了形象鲜明、立体的人物形象，每一个角色都被赋予了独特的性格和丰富的情感，共同构成了一个生动的时代群像。
　　晏阳初的形象塑造无疑是核心。川剧通过“教育家”“丈夫”“游子”“战士”等多重身份的刻画，呈现了一个知行合一、立体而真实的平民教育家，展现出他丰富的内心世界和伟大的人格魅力。把个人命运与国家命运紧密相连，完成了从教育家到民族精神象征的升华。
　　配角栩栩如生、各具特色。傅葆琛、冯锐、陈志潜等平教会同仁，他们各自代表着无数平民教育运动的参与者和奉献者。傅葆琛的沉稳、冯锐的执着、陈志潜的医者仁心，相互映衬，展现出知识分子为平民教育事业共同奋斗的精神风貌，共同构成知识分子的精神图谱。许雅丽作为晏阳初的妻子，她温柔坚韧，不仅在生活上给予晏阳初支持，更在理想上与他志同道合，她的唱段“同理想同抱负生死相依，一条路一颗心双飞蝴蝶”，既是爱情宣言，也是志业共鸣，展现了夫妻间深厚的感情和对平民教育事业的共同追求。
　　艺术独具特色：
　　川剧韵味与现代审美的完美融合
　　川剧作为一种传统艺术形式，能够与现代题材相结合，本来就是一种创新。同时，剧中的对话、唱段、舞台设计等都充满了创新元素，既保留了川剧的独有韵味，又融入了现代审美元素，赋予了作品新的生命力，整台剧既具有历史厚重感，又充满时代气息。这种艺术形式的创新表达，为传统文化的传承与发展提供了有益的借鉴。文学性与地域特色兼具的唱词与韵白是该剧的一大亮点。
　　唱词中既有“宁为瓷器不为瓦，生生死死也英雄”这样富有诗意且气势磅礴的“飞句”；又有王公逊的市井俚语“格老子”“装蟒吃象”，以及晏母的巴中方言，生动地展现了人物性格，强化了地域文化特色。这些唱词和韵白在推动剧情发展的同时，也让观众感受到川剧独特的语言魅力。
　　演员们的表演生动传神，将角色内心的情感通过精湛的技艺展现得淋漓尽致。他们的一招一式、一颦一笑都经过精心设计，动作与情感紧密结合。晏阳初在“守心”中鼓励团队时，坚定的眼神、激昂的言辞以及有力的手势，充分展现出他的风范和坚定信念；在“哭瓷”中，晏阳初得知定县沦陷、平教会成员牺牲时的悲痛欲绝，通过面部表情和肢体动作的细腻演绎，让观众感同身受。
　　总之，川剧《晏阳初》用川剧独特的艺术形式，塑造了晏阳初的平民教育的伟大实践和浓厚的家国情怀，与原著的思想高度契合，展现一个可信、可敬、可爱的中国形象，是一部成功的艺术作品，是对先生精神的创新表达和时代诠释，是向世界递上的中国名片。
　　川剧又称川戏，晏阳初是川人，川剧曾是他的最爱，小时候时常流连在巴城龙母宫看川剧，在他《九十自述》中就有提及，只是没想到一百多年后他自己竟然也成为川剧的主人公。我想，先生若是泉下有知，也定会欣喜万分。谢谢川剧《晏阳初》的时代创新表达和舞台演绎，通过鲜活的画面让我们回到历史的大潮，更让我对先生的一生肃然起敬。