徐良（四川成都）
　　说来确实有些奇妙，成都2024年冬天的寒意，竟然延续到了2025年5月。或许是因为生命进入第44个年头的我太过敏感，在寒意弥漫的日子里，为亲人的病痛揪心，为自己的健康劳神，故而才对阳光灿烂的夏日充满期许。5月下旬，天气终于温暖，父亲的慢阻肺得到了缓解，我也瘦了近10斤。相对于寒冷中的煎熬，回归平静的幸福日子，反倒少了许多清晰的感受。这如同面对一本书：太糟的书可能会引发鄙弃和愤怒；反之，越好的书似乎越难准确捕捉其价值和美好。
　　孙梓文的诗集《光雾岚》出版一年多来，一直备受关注。各类专业的评论、直观的读后感未曾间断，让我这个十余年的诗友兼朋友十分愧疚。手捧诗集，虽时有翻阅，却久未留下只言片语。若不是6月阳光的热情，我估计难有心情静心读书，真要错过这本搁置在书架上的独特气质的诗集。好在，对我的怠慢，孙梓文没有半点儿责怪与不悦，他始终以巴山儿女特有的质朴、热忱和包容，笑呵呵地真诚善待我们之间的友谊。
　　其实，我对巴中和巴中的诗人早有了解，尤其是活跃的“原点”诗歌群，汇聚了一大批才华横溢且声名远播的诗人。他们的诗歌也给我留下深刻印象：语言精致，情感细腻，文本雕琢之功可见，诗意酿造之浓可感。如此评价一位诗人，或恐被误解为空泛赞美；但指向一个诗歌群体，应是准确无误的。这种共性，恰好展现了一个地区诗人群体的积极、努力、认真、可敬与可爱。这无疑是一个地方最独特、不可复制的文学气质和精神财富。
　　作为“原点”诗歌群最具代表性的成员之一，孙梓文的诗歌自然具备这些共性特质。然而，我这迟来的拙笔，绝非只为赞颂这些共性。我决定在最爱的6月艳阳下，舒展身心，再次捧起《光雾岚》，探寻孙梓文诗歌的与众不同之处。
　　首先，诗集取名《光雾岚》，显而易见是献给光雾山的礼赞，这已成为共识，孙梓文本人亦不会反驳。但我偏偏认为，《光雾岚》实质上写的是诗人自己——岚罩山河，最终映射出的，是诗人那颗火热的诗心。
　　从“只有你/最早捧住从天而降的春天”到“和你一起/开出满树的花，都是对人间的抒情”，《野樱花》彰显的是诗人与野樱花共有的那份努力向上的精神，抒发的是对生活的深沉热爱。“而我，像你看不见的花/没有你的允许，开了，悄悄又谢了”。《蔷薇》同样如此，诗人借光雾山美景，道尽了内心的欣喜、期盼与失落。谁解诗人心，不过是相思。再看《完整》，我更愿把重心放在第二段：“比如，我们每天见一面/即使见不了，也会在清晨/道一声早安/或者在临睡前，道一声晚安/仿佛这才是完整的”。《颠簸》则在夸张对比中，借光雾山夜景抒写生活的“颠簸”。
　　当然，诗集中也不乏《光雾山，辽阔的抒情》这类主题鲜明的诗作，但这并未从本质上改变诗人抒情的目的。纵然光雾山盛景令人神往，终究是抒怀的由头。纵观古今经典，即便是明显的田园诗，又有哪一首不是在写诗人自身的遭际心境、情志思想？若非如此，诗歌难免流于肤浅，缺乏人文意趣与思想深度。因此，孙梓文十分清醒：他热爱光雾山，更巧借其名，打开了一个独属自己的情感与思想世界。这正是诗人的高明所在。
　　其次，诗集表面让我看见多角度的光雾山，实则让我看见了诗人对“人”本质的深情观照。当然，也包括他对语言的锤炼、对诗意的酿造、对精神高度的追求。这些叠加，充分体现了诗人的情怀担当，也印证了其在诗歌艺术上的造诣。
　　风景本同，唯人而异。诗人热情赞美光雾山，而这本质上相通的情，于“人”而言，方是打动人心的根源。咏物终为抒怀。若非如此，唐宋诗歌高峰、清代神韵、格调、性灵、肌理诸派，乃至深刻影响一代人的当代朦胧诗，皆无从谈起。“在光雾山，每一朵花都有/从枝头蹦极的勇气”“陡峭的高度/是她悬而未决的美”“五月，不是注定的归宿/花朵收起小伞，将心归零”“这转世的预演/巧妙地转动了，季节的门框”。《落花，悬而未决的美》字里行间，尽是风物与心灵、心灵与自然的高度交融。《蜀门秦关》虽由景入情，根源却在诗人情志，其心境格局，尽显大气。《神仙志》抒写的亦是对“人”的暗示与激励。
　　此外，《加法》体现了诗人与光雾山“天人合一”“物我合一”的哲学升华：“山中观日久了/也成为了一枚太阳/在短暂的轮回中/学会了自由沉浮”。《香炉日出》完成了由实到虚、由自然到精神的升华。《遗憾》虽诉说古老“思念”，却完成了最具时代气息的表达……凡此种种，在《光雾岚》中，孙梓文别出心裁，精心布局，在光雾山的意象之下，纵情挥洒，融诗意、情志与格局于一体，最终实现了其独特而丰富的诗歌追求。
　　《光雾岚》让我看到了“光雾山”之后的“真相”，如同拨开诗歌繁复的意象，窥见诗句的真意。岚罩山河映诗心，孙梓文完成了一次智慧而深沉的诗歌与生活的检阅。寒气袭人苦人情，骄阳似火，我也终于得以释怀。
　　好在，无论天寒地冻还是骄阳似火，诗歌依然在，情义依然在，爱依然在。